Ο κύριος Φοξ ζει μαζί με την κυρία Φοξ και τα αλεπουδάκια τους κάτω από ένα δέντρο. Κάθε βράδυ επισκέπτεται τη φάρμα τριών αγροτών και κλέβει από ένα γεύμα ώστε να φροντίσει την οικογένειά του. Όταν όμως οι τρεις αγρότες αποφασίζουν να βάλουν ένα τέλος στην ιστορία αυτή, ο κύριος Φοξ αποδεικνύει πως είναι ένας απροσδόκητα πολυμήχανος αντίπαλος.

Ο σκηνοθέτης με την μοναδική αισθητική Ουές Άντερσον ("Τhe Royal Tenenbaums") υπογράφει μια ξεχωριστή ταινία animation. Για τις φωνές των ηρώων έχει καταφέρει να συγκεντρώσει ένα εντυπωσιακό cast, που περιλαμβάνει τους Τζορτζ Κλούνι, Μέριλ Στριπ, Όουεν Ουίλσον, Μπιλ Μάρεϊ, Γουίλιαμ Νταφόε, Τζέισον Σουόρτζμαν, καθώς και τον γνωστό μουσικό Τζάρβις Κόκερ. Το σενάριο υπογράφει ο Άντερσον σε συνεργασία με τον Νόα Μπάουμπαχ ("Margot at the Wedding"), ενώ η ιστορία βασίζεται σε βιβλίο του διάσημου παιδικού συγγραφέα Ρόαλντ Νταλ.

Ο Σκηνοθέτης
O Ουές Άντερσον γεννήθηκε στο Χιούστον του Τέξας το 1969 και φοίτησε στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Όστιν. Έχει υπογράψει το σενάριο και την σκηνοθεσία στις ταινίες "Bottle Rocket", "Ο Αρχάριος", "Οικογένεια Τένενμπαουμ" (η οποία προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου το 2002), "Υδάτινες Ιστορίες" και "Ταξίδι στο Darjeeling". Έχει επίσης γράψει και σκηνοθετήσει την ταινία μικρού μήκους "Hotel Chevalier". Σχεδόν όλα τα soundtrack των ταινιών του περιλαμβάνουν Βρετανική μουσική από τις δεκαετίες του '60 και '70 (όπως Rolling Stones, Beatles κ.ά.).

Με τις Φωνές των

Ο Τζορτζ Κλούνι γεννήθηκε το 1961 στο Κεντάκι των Η.Π.Α. Έχει καταφέρει μέχρι σήμερα να αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές ως ηθοποιός, σκηνοθέτης αλλά και σεναριογράφος. Το 2006 έλαβε 3 υποψηφιότητες για Όσκαρ: Σκηνοθεσίας και Πρωτότυπου Σεναρίου για το "Καληνύχτα, και Καλή Τύχη.", καθώς και Β' Ανδρικού Ρόλου για το ρόλο του στο φιλμ "Syriana", το οποίο και κέρδισε. Ήταν η πρώτη φορά στην ιστορία της Ακαδημίας των Όσκαρ, που κάποιος λάμβανε υποψηφιότητες για ηθοποιία και σκηνοθεσία για δύο διαφορετικές ταινίες. Η πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα έγινε το 2002 με την ταινία "Εξομολογήσεις ενός Επικίνδυνου Μυαλού", όπου και πρωταγωνιστούσε. Για το φιλμ αυτό τιμήθηκε με το Special Achievement Award από το National Board of Review.

Η καριέρα του 47χρονου Κλούνι, πριν ασχοληθεί με τον κινηματογράφο, ξεκίνησε από την τηλεόραση, όπου πρωταγωνίστησε σε πολλές επιτυχημένες σειρές, με σημαντικότερη το "ER", που του χάρισε πολλές υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα και Έμι. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει τις ταινίες "Από το Σούρουπο Ως την Αυγή", "Μια Ξεχωριστή Μέρα", "Μπάτμαν και Ρόμπιν", "Ο Ειρηνοποιός", "Εκτός Ελέγχου", "Η Λεπτή Κόκκινη Γραμμή", "Three Kings", "Ω Αδελφέ Πού Είσαι;", "Η Καταιγίδα", "Η Συμμορία των Έντεκα", "Solaris", "The Good German", "Μάικλ Κλέιτον", "Leatherheads" (την οποία και σκηνοθέτησε), "Καυτό Απόρρητο" και "The Men Who Stare at Goats". Πρόσφατα τον είδαμε στην ταινία "Ραντεβού στον Αέρα", για την οποία απέσπασε υποψηφιότητα για Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου.
[[page_break]]
[[par_break]]
Η Μέριλ Στριπ γεννήθηκε το 1949 στο Νιου Τζέρσεϊ. Έστρεψε την προσοχή της στην ηθοποιία ως φοιτήτρια στο Βασάρ και συνέχισε τις σπουδές της στη Δραματική Σχολή του Γέιλ. Θεωρείται μία από τις σημαντικότερες εν ζωή ηθοποιούς, αν όχι η σημαντικότερη, έχοντας κερδίσει δύο Όσκαρ, για τις ταινίες "Κράμερ εναντίον Κράμερ" και "Η Εκλογή της Σόφι", ενώ έχει κάνει ρεκόρ έχοντας λάβει 16 υποψηφιότητες για Όσκαρ. Το 2004 τιμήθηκε με το "AFI Lifetime Achievement Award". Έχει υποδυθεί μια εκπληκτική γκάμα ρόλων και έχει χαράξει μια μοναδική και αξιοθαύμαστη πορεία στον κινηματογράφο, στο θέατρο αλλά και στην τηλεόραση.

Η Στριπ έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο το 1977 με την ταινία "Julia", στην οποία συμπρωταγωνιστούσε με τη Τζέιν Φόντα και τη Βανέσα Ρεντγκρέϊβ. Στη συνέχεια πρωταγωνίστησε σε ταινίες όπως "Ο Ελαφοκυνηγός", "Η Ερωμένη του Γάλλου Λοχαγού", "Η Εξαφάνιση της Κάρεν Σίλκγουντ", "Πέρα από την Αφρική", "Ξένοι στην Ίδια Πόλη", "Κραυγή στο Σκοτάδι", "Μια Αγάπη Γεννιέται", "Φλογισμένες Σχέσεις" και "Μανχάτταν".

Συνεχίζει να χτίζει μέχρι σήμερα ένα εντυπωσιακό βιογραφικό, έχοντας υποδυθεί σωρεία διαφορετικών χαρακτήρων, σε ταινίες όπως "Διαβολογυναίκα", "Φλερτάροντας τη Ζωή", "Υπερασπίζοντας τη Ζωή Μας", "Ο Θάνατος Σού Πάει Πολύ", "Το Σπίτι των Πνευμάτων", "Άγριος Ποταμός", "Οι Γέφυρες του Μάντισον", "Σταγόνες Αγάπης", "Πριν και Μετά", "Κάτι Αληθινό" και "Μια Τρυφερή Σχέση", "Οι Ώρες", "Adaptation", "Ο Άνθρωπος της Ματζουρίας", "Λέμονι Σνίκετ: Μια Σειρά από Ατυχή Γεγονότα", "Εγώ, Αυτός και η Μητέρα του", "Η Καλύτερη Παρέα", "Ο Διάβολος Φοράει Prada", "Η Τελευταία Νύχτα", "Έκδοση Κρατουμένου", "Λέοντες Αντί Αμνών", "Mamma Mia", "Αμφιβολία", "Julie & Julia" και "Είναι Μπερδεμένο".

Στο θεατρικό σανίδι πάτησε για πρώτη φορά το 1976 με το "27 Wagons Full of Cotton", για το οποίο κέρδισε τα "Outer Critics Circle Award" και "Theater World Award", ενώ προτάθηκε και για Τόνι. Την ίδια χρονιά πρωταγωνίστησε και στο "A Memory of Two Mondays". Μέχρι σήμερα έχει λάβει μέρος στις εξής παραστάσεις: "Secret Service", "The Cherry Orchard", "Henry V", "Measure for Measure", "Happy End", "Alice at the Palace", για το οποίο κέρδισε Όμπι, "The Taming of Shrew", "The Seagull" και "Mother Courage".

Η Στριπ, πέρα από τον κινηματογράφο και το θέατρο, έχει αφήσει το στίγμα της και στην τηλεόραση. Συγκεκριμένα, έχει λάβει υποψηφιότητα για Έμι με την τηλεταινία "First Do No Harm", το κέρδισε όμως για την ερμηνεία της στη μίνι σειρά "Holocaust", ενώ έχει κερδίσει και Χρυσή Σφαίρα για την τηλεταινία "Ο Θεός Ξέχασε τον Παράδεισο".


Ο Μπιλ Μάρεϊ γεννήθηκε το 1950 στο Ιλινόις και ήταν το πέμπτο από τα εννιά παιδιά των Έντουαρντ και Λουσίλ Μάρεϊ. Είχε γραφτεί στο Regis College για να σπουδάσει ιατρική αλλά τα παράτησε όταν συνελήφθη για κατοχή μαριχουάνας. Ξεκίνησε την καριέρα του στο χώρο του θεάματος ως μέλος του "National Lampoon Radio Hour", μαζί με τους Νταν Ακρόιντ, Τζίλντα Ράντνερ και Τζον Μπελούσι. Η παρέα αυτή ένωσε τις δυνάμεις της στην τηλεόραση για την εκπομπή "Saturday Night Live", μια εκπομπή που αποτελεί ορόσημο για την αμερικανική σάτιρα. Τριάντα χρόνια μετά, η εκπομπή αυτή εξακολουθεί να αποτελεί το εναρκτήριο βήμα για την καριέρα πολλών νέων ηθοποιών, καθώς και να προσελκύει μεγάλα ονόματα σε guest εμφανίσεις.

Η κινηματογραφική του καριέρα ξεκίνησε το 1979 με την ταινία "Μεζεδάκια", η οποία αποτέλεσε επίσης το ξεκίνημα της μακροχρόνιας συνεργασίας του με τον σκηνοθέτη Ίβαν Ράιτμαν και τον ηθοποιό Χάρολντ Ράμις. Ο Ράιτμαν σκηνοθέτησε τον Μάρεϊ ξανά στα ιστορικά πλέον "Ghostbusters" και "Ghostbusters II", ενώ ο Ράμις τον έχει σκηνοθετήσει στις κωμωδίες "Caddyshack" και "Η Μέρα της Μαρμότας". Το 1998 συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Ουές Άντερσον, για την ταινία "Rushmore", με τον οποίο ξεκίνησε άλλη μια μακροχρόνια συνεργασία. Οι δυο τους συνεργάστηκαν ξανά για τις ταινίες "Οικογένεια Τενενμπάουμ", "Υδάτινες Ιστορίες" και "Ταξίδι στο Darjeeling".

Το 2004 εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς με την ερμηνεία του στην ταινία "Χαμένοι στη Μετάφραση" της Σοφία Κόπολα. Ο ρόλος αυτός του χάρισε την υποψηφιότητα για Όσκαρ Ά Ανδρικού Ρόλου, ενώ απέσπασε πληθώρα βραβείων, ανάμεσα στα οποία τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Ηθοποιού σε Κωμωδία ή Μιούζικαλ αλλά και το BAFTA Α' Ανδρικού Ρόλου.

Το βιογραφικό του περιλαμβάνει επίσης τις ταινίες "Πάρτυ Φαντασμάτων", "Μαντ Ντογκ και Γκλόρια", "Ed Wood" του Τιμ Μπάρτον, "Kingpin", "Wild Things", "Charlie’s Angels", "Καφές και Τσιγάρα", "Τσακισμένα Λουλούδια" του Τζιμ Τζάρμους, "The Lost City", "Get Smart" και "The Limits of Control". Προσεχώς θα τον δούμε στην ταινία "Passion Play", δίπλα στους Μίκι Ρουρκ και Μέγκαν Φοξ, καθώς και στο πολυαναμενόμενο sequel "Ghostbusters III".


Ο Τζέισον Σουόρτσμαν, γεννημένος στην Καλιφόρνια το 1980, έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο με το φιλμ "Ο Αρχάριος" του Ουές Άντερσον, με συμπρωταγωνιστή τον Μπιλ Μάρεϊ. Έχει συμμετάσχει στις ταινίες "Shopgirl", "Spun", "Πάτρικ Φάτζιτ", "CQ", "I Heart Huckabees", "Bewitched", "Marie Antoinette", "Simone", "Ταξίδι στο Darjeeling", "Funny People" και "The Marc Pease Experience". Προσεχώς θα τον δούμε στην ταινία "Scott Pilgrim vs.the World", δίπλα στους Μάικλ Σέρα, Άννα Κέντρικ και Κρις Έβανς.
[[page_break]]
Πίσω από την ιστορία…

Έχοντας πρωτοεκδοθεί το 1970 στις ΗΠΑ και στο Ηνωμένο Βασίλειο, με σκίτσα του Ντόναλντ Σάφιν, το αγαπημένο βιβλίο του Ρόαλντ Νταλ, "Ο Απίθανος Κύριος Φοξ", μαγεύει εδώ και 40 χρόνια περίπου γενιές παιδιών και γονιών. Τώρα, χάρη στο γλυκόπικρο, σαρκαστικά αστείο όραμα του διακεκριμένου δημιουργού Ουές Άντερσον και την μαγεία του stop-motion, η σκοτεινά χιουμοριστική ιστορία του κύριου Φοξ θα συναρπάσει ένα ακόμα μεγαλύτερο κοινό.

Ο Άντερσον διάβασε για πρώτη φορά το βιβλίο "Ο Απίθανος Κύριος Φοξ" του Νταλ ως παιδί, μεγαλώνοντας στο Χιούστον του Τέξας, και σαγηνεύτηκε από αυτό. "Δεν ήταν απλά το πρώτο βιβλίο του Νταλ που διάβαζα, ήταν το πρώτο βιβλίο που είχα στην κατοχή μου" δηλώνει ο σκηνοθέτης. "Λάτρευα τον χαρακτήρα του κυρίου Φοξ, αυτό το είδος του ηρωικού αλλά και ελαφρά φιλάρεσκου ζώου. Λάτρευα επίσης το σκάψιμο. Τα αδέρφια μου κι εγώ είχαμε εμμονή με το να είμαστε κάτω από τη γη, με τούνελ και με οχυρά. Ο Νταλ είναι ένας υπέροχος συγγραφέας και η προσωπικότητά του είναι έντονα εμφανής στο γράψιμο του."

Αν και ο Ρόαλντ Νταλ πέθανε το 1990, το έργο του εξακολουθεί να ασκεί την ίδια επιρροή και παραμένει το ίδιο δημοφιλές, με πολλά από τα διάσημα παιδικά του βιβλία να μεταφέρονται στην μεγάλη οθόνη, ανάμεσα στα οποία το "Charlie and the


Chocolate Factory" (το οποίο αποτέλεσε πηγή για την ταινία "Willy Wonka and the Chocolate Factory" το 1972, καθώς και για την ομώνυμη ταινία του Τιμ Μπάρτον το
2005), "James and the Giant Peach", "Matilda", "The Witches", και αρκετά άλλα που βρίσκονται σε διάφορα στάδια ανάπτυξης.

Για την μεταφορά του "Απίθανου Κύριου Φοξ" σε ταινία χρειάστηκε να γίνουν κάποιες αλλαγές. "Δεν συμβαίνουν αρκετά στο βιβλίο, που να δικαιολογούν τη δημιουργία ταινίας μεγάλου μήκους," εξηγεί ο Άντερσον, "οπότε ξέραμε πως έπρεπε να επινοήσουμε ένα μεγάλο μέρος της ιστορίας. Καθώς όμως το κάναμε αυτό, στόχος μας ήταν να προσπαθήσουμε να γράψουμε κάτι, το οποίο ελπίζαμε πως ο Ρόαλντ Νταλ θα το θεωρούσε κατάλληλο και ταιριαστό με το δικό του όραμα. Προσπαθούσαμε να γράψουμε μια ταινία του Ρόαλντ Νταλ. Δηλαδή, δεν πρόκειται να σκεφτούμε τα ίδια αστεία με τον Ρόαλντ Νταλ και θα βάλουμε σ’ αυτό τις δικές μας προσωπικότητες. Ο στόχος μας όμως ήταν να προσπαθήσουμε να φτιάξουμε μια ιστορία του Ρόαλντ Νταλ."

"Έγιναν αρκετές αλλαγές διότι είναι ένα μικρό βιβλίο, οπότε έπρεπε να εμπλουτιστεί" προσθέτει η Φελίσιτι Νταλ, χήρα του Ρόαλντ Νταλ. "Νομίζω πως ο Ρόαλντ θα ενέκρινε αυτά που προσέθεσαν ο Ουές και ο Νόα για να μετατρέψουν το βιβλίο σε ταινία μεγάλου μήκους. Νομίζω πως είναι κρίμα που ο Ουές δεν συνάντησε ποτέ τον Ρόαλντ διότι πιστεύω πως θα τα πήγαιναν πολύ καλά οι δυο τους. Ίσως όμως είναι καλύτερα που ο Ουές δεν τον συνάντησε ποτέ, διότι τον γνώρισε μέσα από το βιβλίο, μέσα από το πάθος του για το βιβλίο."

Οι φωνές των ηρώων…
Αν και το σενάριο των Άντερσον και Μπάουμπαχ διατηρεί το Αγγλικό επαρχιακό τοπίο και τους Άγγλους αγρότες του βιβλίου, όλοι οι χαρακτήρες των ζώων είναι Αμερικάνοι. Τουλάχιστον δανείζονται τις φωνές τους από Αμερικάνους ηθοποιούς. "Τα ζώα έχουν Αμερικάνικη προφορά και οι άνθρωποι Αγγλικοί προφορά" εξηγεί η παραγωγός Άλισον Αμπέιτ. "Κανείς δεν ξέρει τι προφορά θα είχε ένα ζώο αν μιλούσε, ενώ τα ζώα έχουν εθνικότητες. Ξεκινήσαμε με τον Τζορτζ Κλούνι στο ρόλο του κύριου Φοξ και αυτό έθεσε τον πήχη ώστε να έχουμε συνοχή."

Για τον ρόλο του πολυμήχανου και κατεργάρη αντιήρωα κύριου Φοξ, ο Άντερσον είχε πάντα τον Τζορτζ Κλούνι στο μυαλό του. "Ο Τζορτζ ήταν η φυσική επιλογή" δηλώνει ο Άντερσον για τον πρωταγωνιστή του, "διότι χρειαζόμασταν κάποιον που να είναι ήρωας και νομίζω πως αυτό του βγαίνει αυτόματα. Ήθελα να δουλέψω μαζί του εδώ και πολύ καιρό. Του στείλαμε λοιπόν το σενάριο και εκείνος δέχθηκε να το κάνει."

Για το ρόλο της πραγματίστριας, καλλιτέχνιδας και απόλυτα πιστής συζύγου του κύριου Φοξ, Φελίσιτι, ο Άντερσον επέλεξε την Μέριλ Στριπ. "Που αλλού θα μπορούσα να είμαι η σύζυγος του Τζορτζ Κλούνι;" λέει η Στριπ γελώντας. "Δεν υπάρχει καλύτερη ηθοποιός και εκείνη έδωσε ζωή στον χαρακτήρα" δηλώνει ο Άντερσον.

"Είναι το μοναδικό άτομο στο οποίο ο Φοξ δεν μπορεί να πει ψέματα", προσθέτει ο Μπιλ Μάρεϊ για την κυρία Φοξ. "Προσπαθεί να την ξεγελάσει αλλά εκείνη τον ξέρει καλά. Είναι ένα είδος μαγικού πλάσματος."

Οι διάλογοι στις ταινίες κινουμένων σχεδίων ηχογραφούνται συνήθως σε studio, πριν τη δημιουργία της ταινίας. Ο Άντερσον υιοθέτησε μια αρκετά πιο οργανική προσέγγιση για την ηχογράφηση του διαλόγων. Πέρασε μερικές μέρες σε μια φάρμα

στο Κονέκτικατ με τους Κλούνι, Μάρεϊ και Σουόρτσμαν, ηχογραφώντας ζωντανά τους διαλόγους, με τους ηθοποιούς να παίζουν τις σκηνές, όπως θα έκαναν σε μια ραδιοφωνική παράσταση. Αν μια σκηνή λάμβανε χώρα σε ένα χωράφι, το cast έτρεχε γύρω από το χωράφι με έναν μπούμαν να τους κυνηγά από πίσω. Οι σκηνές στο κελάρι του μηλίτη ηχογραφήθηκαν στο υπόγειο. Για τις σκηνές του αχυρώνα πήγαν σε αχυρώνα.

"Ηχογραφήσαμε τις φωνές με έναν μη συμβατικό τρόπο" θυμάται ο Άντερσον. "Ο Τζορτζ ήταν χαρούμενος με την μέθοδο αυτή και αυτό το εκτίμησα πραγματικά. Θεώρησα πως θα ήταν καλό αν μπορούσα να συγκεντρώσω το cast και να προσπαθήσουμε να κάνουμε την ηχογράφηση μια διασκεδαστική εμπειρία. Αν η σκηνή ήταν δίπλα σε ποτάμι, ηχογραφούσαμε δίπλα σε ποτάμι, ενώ αν ήταν σε κάποιο υπόγειο τούνελ, πηγαίναμε στο υπόγειο κάποιου. Αυτός ήταν ο τρόπος με τον οποίο ηχογραφήσαμε. Είχε πολύ πλάκα."

"Ο στόχος ήταν για το cast να τριγυρνά και να παίζει τις σκηνές αυτές," αναφέρει ο Σουόρτσμαν, "οπότε είχες ηθοποιούς με κομμένη την ανάσα, να μιλάει ο ένας πάνω στην ατάκα του άλλου, πράγματα που συμβαίνουν στις αληθινές ταινίες και δεν βλέπεις σε ταινίες κινουμένων σχεδίων, διότι όλα γίνονται ξεχωριστά. Αν οι αλεπούδες έσκαβαν ένα λαγούμι, ο Ουές μας έβαζε να σκάψουμε το έδαφος."